Заха Хадид, Ренцо Пиано и Карло Скарпа создали музеи, чья форма не уступает содержанию.
Когда музей сам по себе — произведение искусства, его посещение становится двойным удовольствием. В Италии это норма! Эта подборка — из пяти знаковых проектов, в которых современная архитектура нашла себя рядом с историей, не потерявшись и не затмив ее.
1. Национальный музей искусства XXI века (MAXXI)
Где: Рим. Архитектура: Заха Хадид, Zaha Hadid Architects
Национальный музей искусства XXI века (MAXXI). Рим, Италия. Фото: zaha-hadid.com.
К 2010 году Заха Хадид превратила бывшие казармы Монтелло в футуристический «кампус культуры» — первый государственный музей современного искусства Италии. Проект выиграл конкурс 1998 года среди 273 участников — Хадид создала 8 версий эскизов.
Классический фасад казарм стал парадным входом, над которым парит бетонный объем, символизируя «многослойность» Рима. 21 000 кв. м пространства — это перетекающие бетонные «потоки лавы», где атриум с черными «лентами» лестниц связывает выставки, аудиторию и кафе. Бетонные ребра потолка напоминают «нервную систему» здания, регулируя поток посетителей. Стеклянная крыша заливает залы естественным светом, а выставочные помещения — нейтральны, не отвлекают от искусства.
MAXXI — это не просто хранилище искусства, а платформа для экспериментов, где архитектура сама становится экспонатом.
Национальный музей искусства XXI века (MAXXI). Рим, Италия. Фото: zaha-hadid.com.
2. Пинакотека Аньелли
Где: Турин. Архитектура: Ренцо Пиано, Renzo Piano Building Workshop
Пинакотека Аньелли. Турин, Италия. Фото: ShutterStock/Fotodom.ru.
Бывший завод Fiat в Турине знаменит крышей, по которой когда-то гоняли автомобили. Теперь над ней парит стеклянный музей Ренцо Пиано. Сам архитектор называет его по-итальянски Scrigno — «шкатулка с драгоценностями». Площадь павильона составляет всего 450 кв. м, однако именно здесь хранятся полотна из коллекции семьи Аньелли: работы Матисса, Пикассо, Каналетто. Стальной каркас с кристальной крышей не просто пропускает свет — он его фильтрует и распределяет, создавая среду, в которой живопись раскрывается иначе, чем в любом традиционном музее.
Сам комплекс Lingotto — памятник футуризму в архитектуре. Завод строился в 1920-1930-е годы по проекту Матте Трукко и был настолько дерзким для своего времени, что Ле Корбюзье назвал его одним из красивейших зрелищ в промышленной архитектуре. Испытательный полигон на крыше — по которому мчались автомобили в финале «Ограбления по-итальянски» — сегодня превратился в публичный сад с инсталляциями современных художников. Здесь же ежегодно проходит арт-ярмарка Artissima.
Пинакотека Аньелли. Турин, Италия. Фото: ShutterStock/Fotodom.ru.
3. Музей Кастельвеккьо
Где: Верона. Архитектура: Карло Скарпа
Музей Кастельвеккьо. Верона, Италия. Фото: ShutterStock/Fotodom.ru.
Карло Скарпа работал над реконструкцией средневекового замка Кастельвеккьо в два этапа — с 1957 по 1964 год, — завершив отдельные детали в 1967 и 1975 годах. Это не реставрация в привычном смысле и не надстройка поверх истории. Скарпа вступал с замком в диалог: обнажал его слои и одновременно вписывал в них язык современности. Там, где стена была вскрыта, он не скрывал шов — делал его видимым, превращая границу между эпохами в архитектурный элемент. Бетон, сталь и терраццо соседствуют с романской кладкой не как чужеродные вставки, а как продолжение разговора через века.
Центральный экспонат музея — конная статуя Кангранде делла Скала — установлена на открытой консоли над проломом в стене, на стыке двух корпусов, балансируя между интерьером и городом. Это решение точно передает суть метода Скарпы: архитектура здесь не обрамляет искусство, а мыслит вместе с ним.
Музей Кастельвеккьо. Верона, Италия. Фото: ShutterStock/Fotodom.ru.
4. Музей современного искусства Тренто и Роверето
Где: Роверето. Архитектор: Марио Ботта
Музей современного искусства Тренто и Роверето. Италия. Фото: botta.ch.
Новая штаб-квартира MART в Роверето была спроектирована архитектором Марио Ботта совместно с инженером Джулио Андреолли и открылась 15 декабря 2002 года. Ботта выстроил не просто музей, а «энциклопедическое пространство»: под одной крышей объединились художественный музей, архив XX века, специализированная библиотека и зрительный зал.
Архитектурным центром комплекса стал монументальный цилиндрический атриум из красного кирпича и бетона с конической стеклянной крышей — естественный свет заполняет кольцевое пространство и мягко перетекает в выставочные залы. Геометрическая строгость, характерная для Ботты, здесь уравновешена теплыми материалами: архитектура не соперничает с искусством, а создает для него достойную раму.
Музей современного искусства Тренто и Роверето. Италия. Фото: botta.ch.
5. Музей искусства ХХ века
Где: Милан. Архитектура: Итало Рота (с Фабио Форнасари, Эмануэле Ауксилиа, Паоло Монтанари)
Музей искусства ХХ века. Милан, Италия. Фото: ShutterStock/Fotodom.ru.
Палаццо дель Аренгарио напротив Миланского собора с 1930-х годов — монументальное, немного суровое здание в духе итальянского рационализма. Долгие годы оно служило административным целям, пока в 1999 году не был объявлен конкурс на его реконструкцию под Музей современного искусства. Победил проект архитектора Итало Рота, реализованный в 2007-2010 годах при бюджете около 28-30 млн евро.
Рота сохранил исторический фасад, но полностью переосмыслил интерьер. Главным архитектурным жестом стала винтовая лестница в стеклянной башне, пристроенной к зданию со стороны площади: она соединяет эпохи буквально и метафорически, раскручиваясь от подвала до террасы с видом на Дуомо. Подвесной переход связывает музей с соседним Королевским дворцом. Выставочные залы общей площадью 4 500 кв. м из 8 500 кв. м всего комплекса оформлены бесшовными пятиметровыми панелями в светлых оттенках — они визуально расширяют пространство и не отвлекают от экспонатов. Темные панели в коридорах создают необходимый контраст и задают ритм маршруту.
Музей искусства ХХ века. Милан, Италия.
Фото: ShutterStock/Fotodom.ru.